UNIDAD DIDÁCTICA
EL
BARROCO ÉPOCA DE LUCES Y SOMBRAS
Objetivos
Expresarse
oralmente y por escrito con coherencia, corrección y propiedad.
Comprender
discursos literarios y no literarios.
Analizar textos de
la lírica y el teatro barrocos y reconocer en ellos rasgos propios
de ese movimiento.
Reconocer las
características formales y temáticas más destacadas de la lírica
barroca.
Conocer los autores
y las obras más destacados de la poesía y el teatro barroco.
Relacionar los
textos barrocos estudiados con el contexto literario y social en que
se han producido.
Utilizar fuentes
bibliográficas adecuadas para el análisis y el estudio de las obras
barrocas.
Leer y valorar las
obras barrocas como expresión de nuestro patrimonio cultural y como
forma de enriquecimiento personal.
Adoptar una actitud
abierta ante las manifestaciones literarias barrocas, apreciando en
ellas la proyección del ser humano y su interpretación del mundo.
Contenidos
Conceptos
El barroco.
Aspectos políticos, sociales y económicos. La religión. La
ideología y la cultura barrocas.
La lírica barroca.
Aspectos temáticos. Aspectos formales.
Luis de Góngora.
Obra poética. Estilo.
.Francisco de
Quevedo. Temas poéticos. Estilo.
Lope de Vega.y la
Comedia nacional.
Procedimientos
Análisis y
comentario de textos líricos.
.Identificación de
características formales y temáticas en textos líricos barrocos.
Comparación de
textos líricos barrocos entre sí, y de estos con textos
renacentistas.
Elaboración de
resúmenes y esquemas.
Identificación de
los rasgos del teatro.
Actitudes
Valoración de la
literatura barroca como parte de nuestro patrimonio cultural.
Aprecio por las
obras líricas del Barroco como expresión del ser humano y como
representación del mundo.
Interés por las
manifestaciones líricas del Barroco.
Actitud abierta y
de respeto ante las distintas respuestas ideológicas y literarias
frente a una misma situación de crisis.
Criterios de
evaluación
Reconocer en un
texto lírico y/o dramático características propias de la
comunicación literaria, identificando las funciones del emisor y del
receptor, sus peculiaridades literarias y las distintas formas de
transmisión.
Interpretar
adecuadamente el sentido de un texto lírico y/ o dramático barroco,
explicando los recursos del lenguaje figurado.
Analizar los
aspectos formales de un texto lírico, identificando los principales
versos, estrofas y composiciones empleados en el Barroco.
Reconocer los
temas, motivos y tópicos más usuales del período estudiado.
Comparar las
obras de los principales poetas del Barroco, señalando sus
semejanzas y diferencias formales y temáticas.
Sintetizar las
características más destacables de la trayectoria poética de los
principales autores del siglo XVII.
Esquematizar los
rasgos de la Comedia Nacional barroca y explicar sus principales
rasgos.
EL BARROCO ÉPOCA DE LUCES Y SOMBRAS (6 sesiones)
En esta unidad
didáctica vamos a estudiar la literatura del siglo XVII. NUESTRO
PROYECTO FINAL será que seáis capaces de contarles a alumnos de
primero de ESO la información del tema. Os tenéis que plantear que
esos alumnos no tienen conocimientos de literatura y que hay que
presentársela de manera fácil y divertida. Usad esquemas, colores,
dibujos atractivos, carteles..., en fin, usad vuestra imaginación
porque vuestro reto es que aprendan y se diviertan.
ENTRAMOS
EN MATERIA:
Frente a la época de esplendor del Renacimiento entramos en un periodo de decadencia: España comienza a perder su hegemonía en Europa y una fuerte crisis económica lleva a la población a la miseria y a un malestar generalizado. Podemos decir que el Barroco expresa la conciencia de una crisis, visible en los agudos contrastes sociales, el hambre, la guerra, la miseria.
Comienza
a surgir un desengaño y una concepción pesimista del mundo, de la
vida y de la situación de la nación y surgirán los temas propios
del Barroco: el desengaño, la desvalorización de lo terreno, la
melancolía, la comparación de la vida con un sueño del que se
despierta en la muerte…
Durante
el barroco los juegos lingüísticos y poéticos fueron moneda
común entre los escritores, buscando siempre la sorpresa y la
originalidad.; el gusto por la dificultad, vinculada con la idea de
que si nada es estable, todo debe ser descifrado; la tendencia al
artificio y al ingenio; la noción de que en lo inacabado reside el
supremo ideal de una obra artística.
ACTIVIDAD
A
continuación, tenéis una lista con los rasgos más
significativos del Barroco. Vuestra tarea
es ilustrarlos con fragmentos de canciones, pinturas, esculturas,
fotografías… que pueden ser de cualquier época . ¡Veréis que
chulo va a quedar!
- Preocupación por el paso del tiempo
- Desengaño
- Fugacidad de la vida
- Presencia universal de la muerte
- Pesimismo
- Presencia de elementos contrarios (belleza/fealdad)
- Retrato de la situación de crisis
- Búsqueda de originalidad
Dos
escuelas: Culteranismo y Conceptismo
La crítica desde el S. XIX, suele hablar de dos grandes corrientes estéticas tanto en la prosa como en la poesía: el culteranismo y el conceptismo.
La crítica desde el S. XIX, suele hablar de dos grandes corrientes estéticas tanto en la prosa como en la poesía: el culteranismo y el conceptismo.
EL CULTERANISMO:
También
denominado gongorismo, se identifica con los recursos usados por
Góngora. En esta corriente predominará la forma sobre el contenido.
Los autores buscan el embellecimiento de la realidad, lo importante
es lo ornamental. Realizan frecuentes alusiones a la mitología,
hacen uso de un lenguaje latinizante, cultismos y como recursos más
utilizados destacan: la metáfora, el hipérbaton, los paralelismos…
Su
autor más destacado como ya señalábamos será Luís
de Góngora
EL
CONCEPTISMO:
Es
el movimiento literario que tiende a servirse del concepto, dando
mayor importancia al contenido que a la forma, buscando la densidad y
profundidad de los pensamientos.
Más
que por los aspectos formales como hacía el culteranismo, los
conceptistas se inclinarán por los juegos de palabras, paranomasias,
comparaciones, antítesis, hipérboles…
Luis de Góngora
VIDA
Luís
de Góngora y Argote de ascendencia noble (juristas y clérigos)
nació en Córdoba. Estudió Leyes en Salamanca aunque no parece
que terminara la carrera. Vivió siempre de los beneficios
eclesiásticos que le cedió su tío materno Para los veinte
años ya debiera estar ordenado de sacerdote, pero, a causa de
su vida licenciosa, no llegó a ser sacerdote hasta los
cincuenta años. Fue capellán, en Madrid, de Felipe III. Su
vida transcurrió entre su ciudad natal y Madrid, donde entra en
contacto con los círculos literarios.
Góngora
era una persona muy culta, dedicado a la poesía desde muy
joven. Con un carácter adusto y serio, admirado por muchos y
odiado por otros.
Durante
toda su vida estuvo enemistado con Quevedo.
Murió
en Córdoba en 1627 y en la ruina. Coincidiendo con el tercer
centenario de su muerte un grupo de poetas estudian su obra, dan
conferencias… a fin de rendirle un homenaje, llegando hasta el
punto de pasar a la historia de la literatura con el nombre de
Generación del 27.
OBRA
En
su poesía se distinguen claramente dos períodos: el
claro, brillante y comprensible
(príncipe de la luz), en que hace uso de los metros cortos y
temas ligeros. Para ello usa canciones, tercetos, décimas,
romances, letrillas, etc. Este período va hasta el año 1610,
en que cambia rotundamente para volverse culterano
(poesía culta- príncipe de las tinieblas), haciendo uso de
metáforas difíciles, empleando mucha mitología griega,
utilizando para ello muchos neologismos, hipérbatos,
etc. haciendo, a veces, muy difícil su lectura.
Dentro
de la primera
etapa
podemos destacar:
Dentro
de la poesía popular: algunos romances como el de Angélica
y Medoro,
letrillas como Ándeme
yo caliente,
y algunas composiciones de arte menor. Todos ellos generalmente
un tono humorístico o burlesco.
Dentro
de la poesía culta: sonetos amorosos, religiosos, satíricos y
sobre la decadencia de España.
Dentro
de la segunda
etapa
podemos
destacar dos poemas largos:
Fábula
de Polifemo y Galatea:
poema mitológico de 63 octavas reales, basado en un pasaje de
las Metamorfosis de Ovidio.
Galatea
era una ninfa que habitaba en el mar que bordea la isla de
Sicilia. Polifemo el enorme ser monstruoso de un solo ojo, está
enamorado de la joven y la sigue en silencio, pues no he
correspondido. Galatea está enamorada del bello Acis, pastor de
la región que era hijo del Dios Pan y de una ninfa.
Un
día estaban ambos jóvenes descansando a la orilla del mar.
Ella posaba su cabeza en el pecho de su amante. Esta romántica
escena fue repentinamente alterada, cuando Polifemo desde lejos
los descubrió, despertando en él una furia incontenible. Acis
intentó huir pero el gigante le arrojó una enorme roca que lo
aplastó. Galatea suplicó al Dios Neptuno por su amado y éste
convirtió al joven en un río de límpidas aguas, conocido como
Acis y que nace al pie del volcán Etna.
El
poema está escrito en 504 endecasílabos dispuestos en octavas
reales y posee una bella alternancia de voces narrativas. El
poeta utiliza como base la metáfora y -por si esto fuera poco-
somete al verso a un complicado retorcimiento sintáctico que le
otorga al mismo un carácter hermético mediante bruscos
encabalgamientos, hipérbatos, elipsis, y otros recursos
estilísticos, si bien la estructura es, sólo en apariencia,
bastante simple. Lo más importante de la obra es su cuidado y
bellísimo estilo, con el que Góngora provoca un
oscurecimiento del mensaje para que sea únicamente asequible
para los doctos.
Soledades:
Obra compuesta en silvas, nuevo género métrico que consiste en
mezclar endecasílabos y heptasílabos de forma aleatoria con
rima consonante. El poema nació como un proyecto dividido en
cuatro partes que iban a llamarse «Soledad de los campos»,
«Soledad de las riberas», «Soledad de las selvas» y «Soledad
del yermo». De este ambicioso poema, Góngora solo concluyó la
«dedicatoria al Duque de Béjar» y las dos primeras Soledades,
de las cuales dejó inconclusa la segunda.
Francisco de Quevedo
VIDA
Francisco
de Quevedo y Villegas nace en Madrid, hijo de un escribano real y
una camarera de la reina, por lo que pasó su infancia en palacio.
Hizo los primeros estudios con los jesuitas y estudió Artes,
Matemáticas y Metafísica en Alcalá y Teología en Valladolid.
Escritor famoso a pesar de su juventud parecía por entonces inclinarse hacia las humanidades, los estudios bíblicos y la Filosofía. Pero en 1613 emprende carrera como político, lo que le causará bastantes sinsabores y dos encarcelamientos. Preparó desde Italia de una forma no demasiado lícita el nombramiento del duque de Osuna como virrey de Nápoles. Como secretario estuvo fielmente al servicio de este hasta su caída en 1621, que concluyó con el encarcelamiento de ambos. (Revuelta de Venecia contra Espala. A españoles cortaron la cabeza pero él se hizo pasar por mendigo) . El duque muere en la cárcel y Quevedo fue encerrado durante unos meses en el monasterio de Uclés y posteriormente fue desterrado, retirándose a Villanueva de los Infantes donde tenía algunas propiedades.
Con
la llegada del conde-duque de Olivares la situación de Quevedo
parece inicialmente buena pues pone su pluma a su servicio, pero
pronto comienzan las sátiras y nuevamente es encarcelado, esta
vez en León donde pasó cuatro años, aunque no se saben cuales
fueron realmente los motivos. De allí salió ya muy enfermo y
murió en Villanueva de los Infantes un año después.
Quevedo fue un hombre de personalidad contradictoria y compleja, satírico, burlón y socarrón. Fue uno de los hombres más cultos de su época.
Quevedo fue un hombre de personalidad contradictoria y compleja, satírico, burlón y socarrón. Fue uno de los hombres más cultos de su época.
OBRA
En
su obra se aprecian aparentes y reales contradicciones, en buena
parte debidas a que aspiraba a ser escritor en todos los géneros.
Fue esencialmente un extraordinario manipulador de la lengua. Como
todo escritor satírico pretendió cambiar la sociedad a través
del humor.
Su obra es muy dilatada y se pueden encontrar dos vertientes principales:
Su obra es muy dilatada y se pueden encontrar dos vertientes principales:
a)
Se caracteriza por obras rebosantes de gracia mordiente y sátirica
en las que saca a relucir costumbres, aspectos políticos….
1.
En Verso: “A un narigudo” “Mujer puntiaguda con enaguas”
2. En Prosa: La culta latiniparla”(contra los culteranos), “Historia de la vida del Buscón llamado don Pablos” (picaresca)
2. En Prosa: La culta latiniparla”(contra los culteranos), “Historia de la vida del Buscón llamado don Pablos” (picaresca)
b)
Esta segunda vertiente se caracteriza por obras patrióticas,
moralizantes, filosóficas, reflexiones sobre el estado de España…
1.
En Verso: “Miré los muros de la patria mía” “ Amor
constante más allá de la muerte”
2. En Prosa: “La hora de todos y la fortuna del seso”, “La cuna y la sepultura” , “Los sueños”
2. En Prosa: “La hora de todos y la fortuna del seso”, “La cuna y la sepultura” , “Los sueños”
TAREA:
En
las siguientes páginas os dejo una selección de poemas para que
elijáis el que más os guste para recitar en clase, para vuestra
recitación podéis acompañaros de música y/ o imágenes, pero
antes os dejo un enlace para que veáis y disfrutéis de un vídeo de
un soneto de Lope de Vega, el texto del poema lo tenéis transcrito
en estas páginas :
Recomendaciones
para recitar
Comprensión:
es importante conocer bien lo que se recita. Aunque en una primera
lectura no se comprenda todo, léelo varias veces, profundiza no sólo
en su significado sino en la intención de las palabras que se dicen.
Postura:
no leas encorvado, ten erguido el tórax y la cabeza para que el
sonido salga cómodamente del cuerpo.
Ensayos:
repite la lectura, ensaya. Graba tu recitado, escúchalo y repite
corrigiendo. Haz que algunas otras personas te escuchen y te hagan
críticas para mejorar.
Vocalizar:
normalmente pronunciamos de forma muy relajada cuando leemos
informalmente, por el contrario, al recitar, tenemos que vocalizar de
manera que se distingan perfectamente todos y cada uno de los sonidos
de forma natural. Puedes pronunciar en cualquier variedad culta de
andaluz o castellano.
Velocidad:
lee tranquilamente y despacio. Normalmente cuando leemos en voz alta,
lo hacemos demasiado rápido. Prueba a hacerlo muy, muy lento. Verás
que sale mejor.
Pausas:
no es obligatorio hacer pausa en todos los finales de verso. Se hacen
pausas voluntarias que uno crea conveniente aunque no haya signo
indicativo. Naturalmente, debes vigilar las pausas que además ya
vienen indicadas con los signos de puntuación.
Ritmo:
no debes recitar todo a la misma velocidad y con la misma catilena,
sino hacer pausas más largas y más cortas.
Interpretar:
las frases tienen distintas intenciones y a veces, distintos
personajes; interpreta dramáticamente lo que dicen pero sin excesos.
LECTURA
POÉTICA y ELABORACIÓNDE UN VIDEO POEMA
A continuación tienes una
selección de poemas de los principales autores del Barroco
castellano. Después de leerlos atentamente elegirás uno, el que más
te guste y con él crearás un videopoema. El videopoema es una
composición audiovisual que consiste en poner imágenes sugerentes y
atractivas a las palabras de la poesía que tú has elegido. Debes
grabar tu voz recitando el poema (después de practicar su lectura
unas cuantas veces) y añadir imágenes y si lo deseas música para
complementar el producto final. Puedes utilizar para su edición el
programa windows movie maker, o cualquier otro similar y sencillo que
te permita explotar aquello que se te ha ocurrido a partir de la
lectura de los versos.
Poemas
de Góngora , Quevedo y Lope
1º
Sobre
unas altas rocas,
Ejemplo de firmeza
Que encuentra noche y día
El mar, estando quedas,
Aquel pescadorcillo,
A quien su ninfa bella
Dejó el año pasado,
La red sobre la arena,
¡Oh, cómo se lamenta!
De una parte las aguas,
De otra parte las fieras,
Y de entrambas el viento
Le escuchan y se enfrenan;
Que a todas ellas hacen
Igual sabrosa fuerza,
Lo dulce de la voz,
La razón de las quejas.
¡Oh, cómo se lamenta!
«¿Hasta cuándo, enemiga,
Competirá en dureza
Tu duro corazón
Con las más duras piedras?
¿Hasta cuándo harás
Al son de mis querellas
Lo que al latido hace,
De los canes, la cierva?»
¡Oh, cómo se lamenta!
«Hoy hace, ingrata, un año
Que huyendo ligera,
No te conoce el suelo,
Y atrás el aire dejas;
Hoy hace un año, ingrata,
Que el mar, como por pena
De que tú no las pisas,
Azota estas riberas».
¡Oh, cómo se lamenta!
«Tu vuelo en todo el mundo,
Por olas o por tierra,
Lo más ligero alcanza,
Lo más libre sujeta.
Si aquesta se te escapa,
Di, Amor: ¿qué te aprovechan
Los vuelos de tus alas,
Las puntas de tus flechas?»
¡Oh, cómo se lamenta!
Ejemplo de firmeza
Que encuentra noche y día
El mar, estando quedas,
Aquel pescadorcillo,
A quien su ninfa bella
Dejó el año pasado,
La red sobre la arena,
¡Oh, cómo se lamenta!
De una parte las aguas,
De otra parte las fieras,
Y de entrambas el viento
Le escuchan y se enfrenan;
Que a todas ellas hacen
Igual sabrosa fuerza,
Lo dulce de la voz,
La razón de las quejas.
¡Oh, cómo se lamenta!
«¿Hasta cuándo, enemiga,
Competirá en dureza
Tu duro corazón
Con las más duras piedras?
¿Hasta cuándo harás
Al son de mis querellas
Lo que al latido hace,
De los canes, la cierva?»
¡Oh, cómo se lamenta!
«Hoy hace, ingrata, un año
Que huyendo ligera,
No te conoce el suelo,
Y atrás el aire dejas;
Hoy hace un año, ingrata,
Que el mar, como por pena
De que tú no las pisas,
Azota estas riberas».
¡Oh, cómo se lamenta!
«Tu vuelo en todo el mundo,
Por olas o por tierra,
Lo más ligero alcanza,
Lo más libre sujeta.
Si aquesta se te escapa,
Di, Amor: ¿qué te aprovechan
Los vuelos de tus alas,
Las puntas de tus flechas?»
¡Oh, cómo se lamenta!
2º
Un monte era de miembros
eminente
Este que —de Neptuno hijo fiero—
De un ojo ilustra el orbe de su frente,
Émulo casi del mayor lucero;
Cíclope a quien el pino más valiente
Bastón le obedecía tan ligero,
Y al grave peso junco tan delgado,
Que un día era bastón y otro cayado.
Este que —de Neptuno hijo fiero—
De un ojo ilustra el orbe de su frente,
Émulo casi del mayor lucero;
Cíclope a quien el pino más valiente
Bastón le obedecía tan ligero,
Y al grave peso junco tan delgado,
Que un día era bastón y otro cayado.
De
la obra Soledades
3º
Ande
yo caliente y ríase la gente3º
Traten otros del gobierno
del mundo y sus monarquías,
mientras gobiernan mis días
mantequillas y pan tierno;
y las mañanas de invierno
naranjada y aguardiente,
y ríase la gente.
Coma en dorada vajilla
el Príncipe mil cuidados
como píldoras dorados,
que yo en mi pobre mesilla
quiero más una morcilla
que en el asador reviente,
y ríase la gente.
Cuando cubra las montañas
de blanca nieve el enero,
tenga yo lleno el brasero
de bellotas y castañas,
y quien las dulces patrañas
del Rey que rabió me cuente,
y ríase la gente.
AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE
Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;
Mas no de esotra parte en la ribera
Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.
Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,
Venas, que humor a tanto fuego han dado,
Médulas, que han gloriosamente ardido,
Su cuerpo dejará, no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.
5º
ENSEÑA CÓMO TODAS LAS
COSAS AVISAN DE LA MUERTEMiré los muros de la Patria mía,
Si un tiempo fuertes, ya desmoronados,
De la carrera de la edad cansados,
Por quien caduca ya su valentía.
Salíme al Campo, vi que el Sol bebía
Los arroyos del hielo desatados,
Y del Monte quejosos los ganados,
Que con sombras hurtó su luz al día.
Entré en mi Casa; vi que, amancillada,
De anciana habitación era despojos;
Mi báculo más corvo y menos fuerte.
Vencida de la edad sentí mi espada,
Y no hallé cosa en que poner los ojos
Que no fuese recuerdo de la muerte.
6º
Definición
del amor
Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.
Es un descuido que nos da cuidado,
un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.
Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero paroxismo;
enfermedad que crece si es curada.
Éste es el niño Amor, éste es su abismo.
¿Mirad cuál amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario de sí mismo!
7º
Desmayarse,
atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no
hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir
el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer
que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.
Lope
de Vega
8º
Ir
y quedarse, y con quedar partirse,
partir sin alma, y ir con alma ajena,
oír la dulce voz de una sirena
y no poder del árbol desasirse;
partir sin alma, y ir con alma ajena,
oír la dulce voz de una sirena
y no poder del árbol desasirse;
haciendo torres sobre tierna arena;
caer de un cielo, y ser demonio en pena,
y de serlo jamás arrepentirse;
hablar entre las mudas soledades,
pedir prestada sobre fe paciencia,
y lo que es temporal llamar eterno;
creer sospechas y negar verdades,
es lo que llaman en el mundo ausencia,
fuego en el alma, y en la vida infierno.
Lope
de Vega
9º
AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;
Mas no de esotra parte en la ribera
Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.
Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,
Venas, que humor a tanto fuego han dado,
Médulas, que han gloriosamente ardido,
Su cuerpo dejará, no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.
Quevedo
10
ROMANCE
«—Amada pastora mía,
tus descuidos me maltratan,
tus desdenes me fatigan,
tus sinrazones me matan.
A la noche me aborreces
y quiéresme a la mañana;
ya te ofendo a medio día,
ya por la tarde me llamas;
agora dices que quieres,
y luego que te burlabas,
ya ríes mis tibias obras,
ya lloras por mis palabras.
Cuando te dan pena celos
estás más contenta y cantas;
y cuando estoy más seguro
parece que te desgracias.
Lope
de Vega.
11.
ROMANCE SATÍRICO
Pues
me hacéis casamentero,
Ángela de Mondragón,
escuchad de vuestro esposo
las grandezas y el valor.
Él es un Médico honrado,
por la gracia del Señor,
que tiene muy buenas letras
en el cambio y el bolsón.
Quien os lo pintó cobarde
no lo conoce, y mintió,
que ha muerto más hombres vivos
que mató el Cid Campeador.
En entrando en una casa
tiene tal reputación,
que luego dicen los niños:
«Dios perdone al que murió».
Y con ser todos mortales
los Médicos, pienso yo
que son todos venïales,
comparados al Dotor.
Ángela de Mondragón,
escuchad de vuestro esposo
las grandezas y el valor.
Él es un Médico honrado,
por la gracia del Señor,
que tiene muy buenas letras
en el cambio y el bolsón.
Quien os lo pintó cobarde
no lo conoce, y mintió,
que ha muerto más hombres vivos
que mató el Cid Campeador.
En entrando en una casa
tiene tal reputación,
que luego dicen los niños:
«Dios perdone al que murió».
Y con ser todos mortales
los Médicos, pienso yo
que son todos venïales,
comparados al Dotor.
Quevedo
12.
Un soneto me manda hacer Violante
que en mi vida me he visto en tanto aprieto;
catorce versos dicen que es soneto;
burla burlando van los tres delante.
que en mi vida me he visto en tanto aprieto;
catorce versos dicen que es soneto;
burla burlando van los tres delante.
y estoy a la mitad de otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que me espante.
Por el primer terceto voy entrando,
y parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.
Ya estoy en el segundo, y aun sospecho
que voy los trece versos acabando;
contad si son catorce, y está hecho.
Lope
de Vega
13.
Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lirio bello;
mientras a cada labio, por cogello,
siguen más ojos que al clavel temprano;
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello;
goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lirio, clavel, cristal luciente,
no sólo en plata o vïola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
Góngora
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lirio bello;
mientras a cada labio, por cogello,
siguen más ojos que al clavel temprano;
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello;
goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lirio, clavel, cristal luciente,
no sólo en plata o vïola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
Góngora
14. Es hielo abrasador, es fuego helado…
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.
Es un descuido que nos da cuidado,
un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.
Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero paroxismo,
enfermedad que crece si es curada.
Este es el niño Amor, éste es tu abismo.
¡Mirad cual amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario de sí mismo!
Francisco
de Quevedo
EL TEATRO BARROCO
En
ESPAÑA el teatro se convierte en el género literario
dominante del Barroco, además de la diversión favorita para los
habitantes de las principales ciudades. De esta manera, el teatro no
sólo es un hecho literario, sino que se convierte en un
acontecimiento social del que participan todas las clases sociales.
Las
obras se representaban en los patios interiores de ciertas casas
-estos patios se denominaban corrales
de comedias-
y se convertían en una auténtica fiesta popular.
-
Descripción de los corrales:
“Los
corrales eran patios que daban a las casas. Las ventanas de estos
edificios contiguos, provistas ordinariamente de rejas y celosías,
según costumbre española, hacían las veces de palco; su número
aumentó mucho con las que especialmente se construyeron. Las del
último piso se llamaban desvanes y las inferiores inmediatas,
aposentos (...) Estas ventanas, como los edificios de que formaban
parte eran propiedades de distintos dueños, y cuando no las
alquilaban las cofradías, quedaban a disposición de aquellos,
aunque con la obligación anual de pagar cierta suma por disfrutar
del espetáculo(...). Alguno de aquellos edificios contiguos, y por
lo común la mayor parte, pertenecían a las cofradías. Debajo de
los aposentos había una serie de asientos en semicírculo que se
llamaban gradas y delante de estas el patio (...). En el patio y
cerca del escenario había filas de bancos, probablemente también al
descubierto como el patio (...). En el fondo del corral se construyó
un departamento para las mujeres del pueblo que se llamó cazuela.
Las damas principales ocupaban los aposentos.”
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REPARTO SOCIAL:
El
corral de comedias es, por tanto, el lugar específico para las
representaciones teatrales. A este espectáculo asistían todas las
clases sociales, desde los plebeyos hasta el rey, pero estrictamente
separados según la sangre y el dinero.
Esquemáticamente,
la estructura social del corral de comedias se ajusta al siguiente
patrón:
Entradas
populares: patio
(trabajadores,
criados, rufianes, soldadesca, pícaros, etc.), cazuela
(las mujeres del pueblo), bancos
y gradas
(comerciantes, artesanos).
Localidades
para doctos: desvanes y tertulias.
Localidades
distinguidas: aposentos, rejas y celosías (reservados
exclusivamente a la alta burguesía, la nobleza y el rey).
Localidades
oficiales: reservada para aquellos que entraban gratis al teatro:
alguaciles, cargos municipales, escritores, etc.)
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AMBIENTE:
El
teatro era un hecho vivo, un encuentro cotidiano para muchos que
consideraban el corral de comedias no sólo el lugar donde unos
actores decían versos de Lope o Calderón, sino un marco social, un
lugar de conversación y galanteo.
La
representación en el corral de comedias comenzaba a partir de las 2
ó 3 de la tarde y terminaba (teóricamente) antes del anochecer. Al
principio se representaba sólo los domingos y días de fiesta. Más
tarde se harían dos sesiones por semana.
A
pesar de que las representaciones eran presididas por la
autoridad y por la policía de espectáculos, no se podían impedir
los tumultos y algarabías en el patio, donde estaban los mosqueteros
que ponían en peligro la obra y se reñía por una localidad. Hay
que destacan las “refinadas” técnicas para echar abajo una
comedia (objetos malolientes arrojados al patio, ratones soltados en
la cazuela, etc).
Comenzaremos
este apartado viendo un
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En el siglo XVII,
Lope de Vega, tuvo la genialidad de acertar con
una fórmula teatral de éxito seguida por todos los autores a
partir de entonces. Se le llamó la COMEDIA NUEVA para
distinguirse de la obra teatral clásica. Esta comedia
combinaba la calidad literaria con la capacidad de atraer al
público, objetivo que logró como nadie.
En
1609 Lope compuso su Arte nuevo de hacer
comedias, breve e irónica obra en la pretende explicar su
concepción teatral y defenderse de los que le critican por
apartarse de los modelos clásicos. A lo largo de su tratado va
mostrando las características que tienen las obras que escribe:
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Los géneros y los temas
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Ya hemos dicho
que las obras que se escriben en el siglo XVII siguiendo la
fórmula de Lope se les llamó genéricamente comedias,
aunque este nombre no se corresponde con el concepto
clásico de comedia. De hecho, muchas de las obras que se
escriben en el barroco son tragicomedias o dramas: tienen
elementos trágicos mezclados con contrapuntos cómicos y pueden
tener un final feliz o desdichado.
COMEDIAS:
mezclan personajes elevados y bajos y tienen un final
feliz.
TRAGICOMEDIAS O DRAMAS: mezclan
personajes elevados y bajos, situaciones
trágicas y cómicas y pueden acabar bien o mal.
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Los temas
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Los temas
preferidos del teatro barroco son:
También se
escriben muchas comedias de capa y espada o enredo
que desarrollan argumentos de intriga y enredo: El
perro del hortelano de
Lope.
Comedias
históricas y legendarias: Fuenteovejuna.
Comedias
de aparato: tienen una puesta en escena complicada y
necesitan ser representadas en un teatro de corte. Suelen
acompañarse de canto y baile: Ni
amor se libra de amor de Calderón.
Dramas
filosóficos y religiosos, que tratan temas como el
destino, la libertad del individuo, el poder divino...:
La vida es
sueño.
Dramas de
honor en los que se plantea un problema de honra: El
médico de su honra de Calderón.
Autos sacramentales:
representaciones espectaculares que tienen como tema un asunto de
fe.
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Los personajes
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Los personajes
más habituales en la comedia del siglo de Oro son:
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Los autores
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Recuerda estos nombres y estas obras
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LOPE DE VEGA: El
perro del hortelano, Fuenteovejuna
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TIRSO DE MOLINA:
El burlador de Sevilla
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CALDERÓN DE LA BARCA: La
vida es sueño
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ACTIVIDAD
EN PAREJAS
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Tú también puedes ser un actor
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Aquí tienes un diálogo de una de las obras
teatrales más destacadas del siglo XVII en España. prepara la
lectura dramatizada. No es fácil, las obras teatrales se
escribían en verso y el lenguaje de la época puede resultarte
complicado. Lee con atención los consejos para el recitado.
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Consejos para la lectura
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Comedia de delicioso argumento, refiere la
historia de amor entre Diana, condesa de Belflor, y su secretario,
Teodoro, un apuesto joven que no tiene más patrimonio que su
ingenio, sus letras y su pluma. En esta obra, el ingenio lo va a
poder todo, mas habrá que contar con la complicidad del público, a
quien se ruega oculte el secreto del protagonista.
DIANA: Oye aquí aparte.
TEODORO: Aquí estoy
a tu servicio.
DIANA: Teodoro,
tú te partes, yo te adoro.
TEODORO: Por tus crueldades me voy.
DIANA: Soy quien sabes;¿qué he de hacer?
TEODORO:¿Lloras?
DIANA: No; que me ha caído
algo en los ojos.
TEODORO:¿Si ha sido
amor?
DIANA: Sí debe de ser;
pero mucho antes cayó,
y agora salir querría.
TEODORO: Yo me voy, señora mía;
yo me voy, el alma no.
Sin ella tengo de ir;
no hago al serviros falta,
porque hermosura tan alta
con almas se ha de servir.
¿Qué me mandáis? Porque yo
soy vuestro.
DIANA:¡Qué triste día!
TEODORO: Yo me voy, señora mía;
yo me voy, el alma no.
DIANA:¿Lloras?
TEODORO: No; que me ha caído
algo, como a ti, en los ojos.
DIANA: Deben de ser mis enojos.
TEODORO: Eso debe de haber sido.
DIANA: Mil niñerías te he dado,
que en un baúl hallarás;
perdona, no pude más.
Si le abrieres, ten cuidado
de decir, como a despojos
de victoria tan tirana,
«Aquéstos puso Dïana
con lágrimas de sus ojos.»
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